林立仁 老师
1979 年 生於高雄, 现居花莲
石雕家, 策展人
1998-2005 国立云林科技大学工业设计学士＆硕士
执行委员，国际雕塑创作营联盟 ( International Sculpture Symposium Alliance, ISSA)
讲师，国立台东专科学校
策展经历：
2020 最青电塔国际石雕即兴创作, 2018 嘉义石猴国际创作营, 2017 哈尔滨通河国际雕塑创作营
国际创作营经历：
法国、比利时、尼泊尔、伊朗、沙乌地阿拉伯、中国、加拿大、纽西兰、印度。
林立仁是备受瞩目的台湾新生代石雕艺术家与雕塑活动策展人，几年间参加了众多国际大型户外石雕创作营，积累了大量作品，以旋风式速度拓展了在石雕领域中的地位和艺术视野，成为了一名有国际影响力的青年雕塑家。活跃於国际舞台上的他，特别锺情於国际雕塑创作营的创作模式，在这种创作环境中，能得到充分的养分与能量，支撑继续向前的动力。
林立仁以前从事工业设计相关产业，造型设计是他的最爱，曾经待过光阳工业的机车外型设计部门、西肯设计股份有限公司与石资中心的产业创新组，因缘际会下发现了石材之美，或许因此受到美好大自然的感召，他毅然放下自己熟悉的行业，投身於雕塑艺术创作之中，代表作品有《游刃有余》、《静域取风》、《想飞》等等。讲到之所以以石雕创作为主，他觉得石头的沈稳、色蕴、纹理、龟裂，每一颗都有属於她自己的自然，再透过人文制作的手感，每一件石雕作品都将是独一无二，都有着自己的缘分，所以只要真诚的将它们迎接到我们的生活空间之中，都别有一番风味。
谈到自己的创作风格，也可能是受过设计教育的影响，崇尚现代风格设计大师密斯凡德罗的观念“少即是多”，也喜欢老庄之学，追寻天体循环必然的逻辑。工业设计的造型与石雕创作的信念其实是相通的，创作就是将自我感受投入作品，完成後又自然受到反馈，确实是用创作体悟人生，这种流动关系，对於艺术家来说，是“创作使人存在”的结果，如同他最喜欢说的：「石雕最像人生，减法切削的过程路途都无法再重来，要潇洒、要警慎、要放荡，全然超支在我」，如此的感促最深。
他认为每个人都有独特的基因，身体内流动的都会促使我们接近有感的事物，遇见时会不由自主发麻、感动流泪、热情彭湃，那是身为沧海一粟最真实的感受。这些发现絶非偶然，尝试恭敬的把他们架构起一套诉说世界的话语，让人们透过作品对话发现世间的美好，就是创作的初衷，与作品心里为之一动，这就是一种奇妙的相遇。所以说艺术不在博物馆里高高在上，它是生活中的一部分，艺术之所以不被看见，是因为它和交朋友一样，必须主动让缘分来结识，有的能接收到它传递的美，有的还可以成为智慧历练成长的助手，虽然有时人们的理解未必能和艺术家的表达相契合，但美妙的是一百个人有一百个理解，这些理解都带者自己独特的认知和经历，艺术引导了生命的出路。
最後，附上林立仁的一首小诗。
最终 希望
我们都遇见了真理，透过创作 ，开心地传扬生活上的美好感受，
如果我们都真心，就能彼此感动，没有什麽比此更有价值...
原来 ,艺术早已等候多时，多一个你不多，少你一个，那可不行，
或许我们的存在只为让彼此更容易洞见，一起找到自信与快乐。
作品就是那手指头，指向照映归途的明月。
