林立仁 老師
1979 年 生於高雄, 現居花蓮
石雕家, 策展人
1998-2005 國立雲林科技大學工業設計學士＆碩士
執行委員，國際雕塑創作營聯盟 ( International Sculpture Symposium Alliance, ISSA)
講師，國立台東專科學校
策展經歷：
2020 最青電塔國際石雕即興創作, 2018 嘉義石猴國際創作營, 2017 哈爾濱通河國際雕塑創作營
國際創作營經歷：
法國、比利時、尼泊爾、伊朗、沙烏地阿拉伯、中國、加拿大、紐西蘭、印度。
林立仁是備受矚目的台灣新生代石雕藝術家與雕塑活動策展人，幾年間參加了眾多國際大型戶外石雕創作營，積累了大量作品，以旋風式速度拓展了在石雕領域中的地位和藝術視野，成為了一名有國際影響力的青年雕塑家。活躍於國際舞台上的他，特別鍾情於國際雕塑創作營的創作模式，在這種創作環境中，能得到充分的養分與能量，支撐繼續向前的動力。
林立仁以前從事工業設計相關產業，造型設計是他的最愛，曾經待過光陽工業的機車外型設計部門、西肯設計股份有限公司與石資中心的產業創新組，因緣際會下發現了石材之美，或許因此受到美好大自然的感召，他毅然放下自己熟悉的行業，投身於雕塑藝術創作之中，代表作品有《游刃有餘》、《靜域取風》、《想飛》等等。講到之所以以石雕創作為主，他覺得石頭的沈穩、色蘊、紋理、龜裂，每一顆都有屬於她自己的自然，再透過人文製作的手感，每一件石雕作品都將是獨一無二，都有著自己的緣分，所以只要真誠的將它們迎接到我們的生活空間之中，都別有一番風味。
談到自己的創作風格，也可能是受過設計教育的影響，崇尚現代風格設計大師密斯凡德羅的觀念“少即是多”，也喜歡老莊之學，追尋天體循環必然的邏輯。工業設計的造型與石雕創作的信念其實是相通的，創作就是將自我感受投入作品，完成後又自然受到反饋，確實是用創作體悟人生，這種流動關係，對於藝術家來說，是“創作使人存在”的結果，如同他最喜歡說的：「石雕最像人生，減法切削的過程路途都無法再重來，要瀟灑、要警慎、要放蕩，全然超支在我」，如此的感促最深。
他認為每個人都有獨特的基因，身體內流動的都會促使我們接近有感的事物，遇見時會不由自主發麻、感動流淚、熱情彭湃，那是身為滄海一粟最真實的感受。這些發現絶非偶然，嘗試恭敬的把他們架構起一套訴說世界的話語，讓人們透過作品對話發現世間的美好，就是創作的初衷，與作品心裡為之一動，這就是一種奇妙的相遇。所以說藝術不在博物館裡高高在上，它是生活中的一部分，藝術之所以不被看見，是因為它和交朋友一樣，必須主動讓緣分來結識，有的能接收到它傳遞的美，有的還可以成為智慧歷練成長的助手，雖然有時人們的理解未必能和藝術家的表達相契合，但美妙的是一百個人有一百個理解，這些理解都帶者自己獨特的認知和經歷，藝術引導了生命的出路。
最後，附上林立仁的一首小詩。
最終 希望
我們都遇見了真理，透過創作 ，開心地傳揚生活上的美好感受，
如果我們都真心，就能彼此感動，沒有什麼比此更有價值...
原來 ,藝術早已等候多時，多一個你不多，少你一個，那可不行，
或許我們的存在只為讓彼此更容易洞見，一起找到自信與快樂。
作品就是那手指頭，指向照映歸途的明月。
